KEHRER Heidelberg

»All Ladies« zeigt mit über 70 Schwarzweiß-Fotografien und einem Glossar zu Herkunft und Besonderheiten der 50 porträtierten Rassen die Vielfalt der Agrarkulturen und erinnert zugleich an eine gemeinsame Kulturgeschichte Europas.

Sowohl Pathos als auch Distanz sind Teile der Arbeit von Andreas Mühe. Um das unausweichliche Zusammenspiel beider Begriffe deutlich zu machen, war es der Wunsch des Künstlers, für dieses Buch im Titel »Pathos« und »Distanz« mit dem kleinen Wörtchen »als« zu verbinden. Pathos als Distanz. Nicht im Sinne eines Vergleichs wie »Ich esse lieber Äpfel als Birnen«, sondern als Verwandlung des einen Begriffs in den anderen und ihres sich wechselseitigen Bedingens. Aus Pathos wird Distanz und diese Distanz wird zur Vorbedingung, um Pathos zuzulassen. Mühes Sujets sind häufig mehrdeutig, bereits emotional und durch ihren jeweils historischen Kontext aufgeladen: Weihnachtsbäume, Kanzler, Kreidefelsen auf Rügen, der Obersalzberg.

Die Fotokünstler Adam Broomberg und Oliver Chanarin sind bekannt für ihre Methode, Fotojournalismus und Bildende Kunst miteinander zu verknüpfen und auf diese Weise provokante und mehrdeutige Interpretationen von Geschichte und aktuellen Ereignissen zu erzeugen. In ihrem ersten ...

Der eine vermisst sein Bett. Die andere ihre Puppe mit den dunklen Augen. Ein dritter träumt sich zurück in eine Zeit, in der sein Kissen noch nicht sein Feind war. Der Krieg in Syrien dauert nun schon fünf Jahre, und mehr als zwei Millionen Kinder sind vor ihm auf der Flucht, innerhalb und außerhalb der Landesgrenzen. Sie haben ihre Freunde, ihre Elternhäuser und ihre Betten zurückgelassen. Ein paar dieser Kinder boten an zu zeigen, wo sie jetzt schlafen - jetzt, wo nichts von damals mehr existiert. Magnus Wennman hat drei World Press Photo Awards gewonnen und wurde vier Mal zum schwedischen Fotografen des Jahres gekürt. Er hat Flüchtlinge in zahllosen Flüchtlingslagern und auf ihren Reisen durch Europa kennengelernt. Die Geschichte der hereinbrechenden Nacht ist eine lebendige Erzählung ohne vorgegebenes Ende. Die Wanderausstellung Where the children sleep ist ein Gemeinschaftsprojekt des Fotografen Magnus Wennman, des Flüchtlingshilfswerks der Vereinten Nationen (UNHCR), des schwedischen Fotomuseums Fotografiska und der schwedischen Zeitung Aftonbladet.

Einzigartige und anrührende Serie über ein junges Mädchen, das mit Tieren spricht Amelia ist eigentlich ein durchschnittlicher amerikanischer Teenager. Aber seit ihrem dritten Lebensjahr ist sie das bevorzugte Motiv einer Weltklassefotografin mit Vorliebe für Tierfotografie: ihrer Mutter Robin. Und nicht jeder Teenager kann von sich sagen, dass seine Porträts mit Elefanten, Lamas, Ponys, Tigern, Kängurus, Schimpansen, zahllosen Hunden, Katzen und anderen Tieren weltweit in bedeutenden Museen hängen. Amelia und die Tiere ist Robin Schwartz zweites Buch über diese gemeinsam entwickelte Fotoserie.

Eine Notiz im Werkstattbuch belegt: Spätestens im März 1914 hatte Oskar Barnack das erste funktionstüchtige Modell einer Kleinkamera für 35-mm-Kinofilm fertiggestellt. Damit war nicht nur ein neuer Fotoapparat erfunden. Mit der kriegsbedingt erst 1925 eingeführten Leica (= Leitz/Camera) kündigte sich ein Paradigmenwechsel in der Fotografie an. Nicht nur fotografierenden Amateuren, Quereinsteigern und emanzipierten Frauen erleichterte die Leica den Zugang zum Lichtbild. Sie provozierte auch eine neue Art des Sehens, einen schnelleren, dynamischen Blick auf die Welt aus neuen Perspektiven.

Der schnellste Ort der Welt Nirgendwo sonst wurden so viele Landgeschwindigkeitsrekorde aufgestellt wie in der Salzwüste von Bonneville in Utah. Jedes Jahr versammeln sich dort leidenschaftliche Autofreaks und Adrenalinjunkies aus der ganzen Welt, um mit ihren frisierten Autos, Sportwagen, Motorrädern und Rennautos die Ruhmeshalle um ihren Namen zu erweitern. Die Aufnahmen zeigen sie so nah und persönlich, wie man sie bisher kaum gesehen hat.

"Es war ein Experiment mit ungewissem Ausgang, als der in London lebende Fotograf Max Eicke begann, deutsche Dominas zu portraitieren. Er versuchte die Grenzen zwischen Außen und Innen auszuloten: Was ist Maske? Was echt? Wie viel Wahrhaftigkeit steckt in dem, was die Frauen von sich zeigen - jenseits knallroter Lippen und strengem Blick? So entstanden Portraits von starken Persönlichkeiten und verletzten Seelen, von Hingabe und Geschäftssinn, von großem Mitgefühl und schauriger Kälte." (Tobias Schmitz, Stern)Für sein Projekt kombinierte Max Eicke ( 1990) die Aufnahmen mit Passagen aus den gemeinsamen Gesprächen und found footage aus dem Internet, das die Frage nach den Mechanismen der Wahrnehmung im digitalen Zeitalter aufwirft und damit den Umgang unserer Gesellschaft mit Klischeebildern untersucht. Seine Arbeiten wurden bereits in zahlreichen Magazinen und Ausstellungen gezeigt, zuletzt auf der Photo London, der PhotoIreland, dem Kassler Fotobookfestival, Encontros da Imagem in Braga und der Lothringer 13 in München.